El Canario y Gilberto Santa Rosa Cantarán el Homenaje a Johnny Pacheco en Premio Lo Nuestro

La entrega número 33 de Premio Lo Nuestro se celebra este jueves 18 en vivo desde Miami, Florida por la cadena Univisión y contará con un emotivo tributo al maestro Johnny Pacheco en la voz del puertorriqueño Gilberto Santa Rosa.

También participará el flautista Nestor Torres, el sonero criollo José Alberto "El Canario" y dirigido por el maestro Sergio George.

Indica el medio Primera Hora de Puerto Rico que Santa Rosa protagonizará el tributo a la estrella de la música y cocreador de La Fania All Star, el dominicano Johnny Pacheco.

Se estima que interpretarán las canciones de “Quítate tú” “Mi Gente” “Los Compadres” y Guaguancó pal' que Sabe".

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El Poder Ejecutivo de República Dominicana declaró -mediante el decreto 94-21- duelo oficial en este miércoles 17 de febrero por la muerte de Johnny Pacheco, fallecido el lunes en Nueva Jersey, luego de estar internado por neumonía.

Los restos de Pacheco serán velados en la funeraria Frank Campbell Funeral Home and Crematory de Manhattan y será sepultado en el cementerio Woodlawn de El Bronx, cerca del mausoleo donde descansa su compañera de tarima, la salsera cubana Celia Cruz.

Una vigilia en memoria de Pacheco está siendo convocada para este domingo 21 de febrero frente al teatro United Palace en el Alto Manhattan.

Tras la Muerte Del Legendario Músico Dominicano "Johnny Pacheco" La Salsa Está de Luto

El mundo de la Salsa "Está de Luto" tras la muerte este lunes el legendario músico dominicano, Johnny Pacheco, luego de ser hospitalizado afectado por una neumonía crónica, en un hospital de esta ciudad. Tenía 85 años.

Precisamente este domingo, su esposa Cuqui Pacheco, había pedido una cadena de oración por su salud.

Juan Zacarías Pacheco Knnipping, verdadero nombre de Johnny Pacheco, nació el 25 de marzo de 1935 en Santiago de los Caballeros, en el norte de República Dominicana, y emigró de niño con toda su familia a esta urbe, donde inició sus estudios y formación musical.

La salsa, aseguran muchos expertos, nació en los barrios de Nueva York en la década de 1960 gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron al continente norteamericano.

Una de las teorías más extendidas le atribuye su nacimiento a Pacheco, quien consideraba la salsa una mezcla de ritmos caribeños como la guaracha, mambo, pachanga, guajira, guagancó y chachachá.

Pacheco también fue fundador, junto con Jerry Masucci, del sello Fania Records y de la famosa banda Fania All Star, donde figuras como Celia Cruz, Rubén Blades, Pete «El Conde» Rodríguez, Héctor Lavoe, Eddie Palmieri, Héctor Casanova, Ray Barreto, Willie Colón y Bobby Valentín, entre otros, descollaron sus carreras hasta el estrellato.

Fania agrupa a más de 200 artistas renombrados de música tropical con estilos que trascendieron los límites de la música latina tradicional para abrirse camino a géneros como el big-band latino, jazz afrocubano, jazz, boogaloo y la salsa

A finales de los años 50 fue parte del conjunto del pianista Charlie Palmieri, mientras que en 1960 forma su primera orquesta llamada Pacheco y su Charanga. La orquesta firma con el sello Alegre Records, con el cual vende más de 100.000 copias de su primer álbum titulado Pacheco y su Charanga Vol. 1.

A partir de entonces y hasta finales de 1963, se convirtió en una estrella de fama internacional y realizó giras en los Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina.

Vale destacar que «Pacheco y su Charanga» fue la primera banda latina en presentarse en Teatro Apollo en 1962 y 1963.

** PAZ A SUS RESTOS **

Fallece el Salsero Puertorriqueño Tito Rojas "El Gallo"

San Juan, Puerto Rico. - El veterano salsero puertorriqueño Tito Rojas, conocido por temas como "El gallo salsero" y por temas como "Siempre seré" o "Señora de madrugada", falleció en la madrugada de este sábado a sus 65 años de un presunto ataque al corazón.

Jessica Rojas, una de las hijas del cantante, confirmó el deceso a la emisora musical de radio Salsoul.

Fueron familiares del intérprete quienes lo encontraron en el suelo y sin signos vitales en el balcón de una residencia en el barrio Tejas de Humacao, municipio en la costa este de Puerto Rico.

"Esta madrugada una llamada al 911 alertó sobre un caso médico en una residencia del barrio Tejas de Humacao", detallan dichas publicaciones.

La última presentación que ofreció Rojas fue una virtual el pasado jueves, día de Nochebuena, a través de su página de YouTube, junto a su orquesta.

Rojas, de igual forma, participó en la producción más reciente del también salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, "Colegas", en el tema "Por la calle del medio".

"Nadie es eterno en el mundo, ni teniendo un corazón que tanto siente y suspira por la vida y el amor... descansa en paz comprendido", expresó el reguetonero puertorriqueño Don Omar en su cuenta de Instagram.

Julio César Rojas López, nombre verdadero del artista, lanzó su primer disco -de sus más de 25-, "Mima la pululera", junto a Pedro Conga en 1972.

Tras esa experiencia, pasó a la orquesta del cantante cubano Justo Betancourt y el conjunto Borincuba, con la que grabó "Distinto y diferente" (1977) y "¡Presencia!" (1978), según la biografía incluida en el libro "Historia de la salsa" del periodista y sociólogo puertorriqueño Hiram Guadalupe.

Aunque luego se desligó de ella, Betancourt le produjo sus siguientes dos discos como solista: "Borincuba con amor: Presenta a Tito Rojas" (1978) y "Borincuba aquí" (1979).

El cantante después trabajó con el Conjunto Borincano, con el que sacó un disco en 1980. Cinco años más tarde grabó con la orquesta de Luisito Ayala y la Puerto Rican Power.

"El gallo salsero", como se le conoció a Rojas, tuvo una vasta carrera de más de 40 años, en los que lanzó otros discos como "A mi estilo", "Por derecho propio", "Humildemente", "Quiero llegar a casa", "El de siempre" y "Tradicional".

El también cantante de los éxitos "He chocado con la vida" y "Condéname a tu amor", era conocido por sus expresiones como "Dale pa'bajo", "Perdona sae", "Claro, bruto" y "Coge pa'tu casa".

Su última producción fue "Un gallo para la historia".

Previo a ese disco, lanzó "El viajero", álbum que publicó bajo su propia discográfica, TR Records (el primero fue "Independiente", publicado en 2012), y cuenta con ocho temas.

"Es un disco para el bailador de la buena rumba y la calle, al estilo que conocen a Tito Rojas", dijo en aquel entonces a Efe el exmiembro de las orquestas de destacados músicos, como el boricua Pedro Conga, el cubano Justo Betancourt y la Puerto Rican Power.

Antes de trabajar de forma independiente, la carrera de este músico de 59 años estaba en manos de Musical Productions, con la que sacó al mercado los discos "Sensual", "A mi estilo", "Por derecho propio", "Humildemente", "Canta gallo, canta" y "Tito Rojas".

SU DECESO SE SUMA AL DE "CANO" ESTREMERA

La muerte de Rojas se suma a la de otro destacado salsero puertorriqueño en 2020, Carlos "Cano" Estremera, quien falleció el 28 de octubre a sus 62 años.

Estremera, conocido por éxitos como "La boda de ella", "El toro", "El caimán" o "Ámame en cámara lenta", murió en un hospital de la isla, donde permaneció ingresado cerca de una semana debido a múltiples complicaciones de salud. EFE

La Historia de Johnny Pacheco

Presentación de "El Canario" En Vivo en el Programa "De Extremo a Extremo"

Trabucazo Santiaguero Pone a Vibrar a los Cibaeños

Santiago espera el nuevo año en el monumento

Santiago, RD. - La emisora Full 94.1 F.M. y Teleuniverso Canal 29 realizaron con gran éxito el evento artístico Trabucazo Santiaguero, montaje con una masiva asistencia, buen nivel técnico y la participación de destacadas figuras de la música dominicana de diversos géneros, con el que se celebró la llegada del nuevo año 2020.

Desde las diez de la noche miles de personas abarrotaron el área del Monumento a los Héroes de la Restauración para disfrutar de un show entusiasta y variado que contó con la animación de los conductores Will Rodríguez, Brenda Sánchez, Rubio Charlie, Wilson Sued y Ariela Rodríguez.

La cartelera artística no pudo tener mejor inicio que con la agrupación salsera Chiquito Team Band quien hizo gala de su calidad interpretativa y musical con sus éxitos más sonados entre los que se destacan Lejos de ti, La Llamada de mi ex, Corazón Salvaje, Bachata Volumen I, Punto y Parte, Lupita, entre otros.







La nota típica de la noche la puso el talentoso artista Robert Liriano, El VIP puso a bailar a los asistentes, con sus merengues románticos y derechos.

El Trabucazo Santiaguero logró que la llegada del nuevo año 2020 coincidiera con la actuación en tarima, de una de las agrupaciones más emblemáticas de esta temporada, El Conjunto Quisqueya, orquesta que  deleitó a los asistentes con sus merengues, temas que han formado una parte icónica de la navidad dominicana. Seguido, el público disfrutó de una descarga de fuegos artificiales para darle a la bienvenida oficial al nuevo año.

La cartelera artística incluyó además a los urbanos del momento entre los que se destacan Chímbala, con una visible empatía y carisma con los asistentes , El sofoque Liro Shaq, Crazy Desing, Musicólogo y para el cierre el artista Shadow Blow, todos acompañados de atrevidos  cuerpos de bailes que imprimieron un sello diferente a sus presentaciones.

Trabucazo Santiaguero, una alianza estratégica entre Teleuniverso y Full 94.1 F.M, fue tendencia en las redes sociales, plataforma que conectó a miles de dominicanos de diversos puntos del país y  a muchos que residen el exterior, quienes enviaban sus comentarios.

Trabucazo Santiaguero fue un evento seguro y organizado de principio a fin y el público se deleitó con sus artistas. Este es el tercer año de manera consecutiva que Trabucazo Santiaguero une a Teleuniverso y Full 94, un regalo a sus oyentes y televidentes.

Yolanda Duke Llega a República Dominicana para Promocionar su Producción Discográfica

La exquisita cantante Yolanda Duke llega a la República Dominicana para promocionar su producción discográfica «Te llevo bajo la piel».

La gira promocional inició por el programa De Extremo a Extremo que se transmite por Telemicro y Digital 15.

La Duke ya suena en la radio nacional con el corte a ritmo de salsa «Yo, la mala», autoría de Juan Lanfranco y William Liriano.

Tiene  arreglos musicales de Isidro Infante, bajo sello discográfico Amigos Music.

La artista se ha distinguido con su prodigiosa voz y su exitosa carrera en mas de 26 países, incluyendo los Estados Unidos, junto a grandes personalidades de la música como Tito Puente y Arturo Sandoval.

Se coloca con una gran ventaja en la radio con este nuevo corte «Yo, la mala», que ya ha alcanzado primeros lugares en las estaciones de música tropical y en las plataformas digitales.

La producción discográfica «Te llevo bajo la piel» contó con el magnífico acompañamiento la Orquesta de Tito Puente y del maestro cubano Arturo Sandoval.

Entre los temas que contiene se destacan «No Me Lo Podran Quitar», «Te llevo bajo la piel», «Contigo En La Distancia», «Luna Azul»

Yolanda Duke nació en República Dominicana y creció en los Estados Unidos, tras su familia mudarse a Nueva York en 1969. La música tropical se convirtió en su estilo favorito aun antes de ganar su primer festival, en 1979.

Como cantante puede empezar una canción en tonos, que para otros intérpretes pueden ser muy difíciles.

Hay momentos en que ella empieza a cantar en el registro superior, emprendiendo su vuelo como si estuviera saltando desde un promontorio lejano en lo alto de una colina. Luego parece que, como si fuera un cóndor, atrapa una cálida brisa, que suele ser su propia nota alta, y se eleva en el azul más allá.

La Duke simplemente no teme saltar de la proverbial cornisa musical y dejar que su lírica caiga, llena, por supuesto, por el potente y cálido estallido de aire de sus pulmones infinitamente expandibles.

Su fuerza interpretativa esta, por supuesto, en el fondo de su alma donde la música y las letras se encuentran y giran en una poderosa rueda, y se entrelazan para enriquecer su gran talento.

Varias canciones de sus producciones se han colocado entre favoritos en mas de 19  paises como: Grecia, USA, Irlanda, Gran Bretaña, Belgica, Francia, y Canada, entre otros.

LAS CANCIONES EN ROTACIÓN DE VARIOS PAÍSES

Estas son las canciones con las que sonado en distintos países del mundo.

Yolanda Duke & Arturo Sandoval: Contigo En La Distancia (Bolero)  Yolanda Duke: Yo La Mala (Salsa) Yolanda Duke & Tito Puente Orchestra: Dio come Ti Amo (Salsa)

Yolanda Duke & The Tito Puente Orchestra (Cha Cha Cha)
Yolanda Duke & The Tito Puente Orchestra «Til You Come Back To Me (Cha Cha Cha)

Sus canciones suenan en unas 240 emisoras pertenecientes a mas de 19 países del mundo.

Por OMAR FURMENT//AM

La Salsa Dominicana Está de Luto: Encuentran sin Vida al Maestro Víctor Waill

**PAZ A SUS RESTOS **

Santo Domingo, RD. - En las primeras horas de este lunes fue encontrado sin vida el cuerpo del maestro Víctor Waill, quien fuera uno de los propulsores del “boom”  de la salsa en el país en los estos últimos años.

Según Eugenio Pérez, el cuerpo de Waill fue encontrado sin vida en su casa por el hermano de Wilfrido Vargas, Jorge Luis Báez. Aún no se tienen claro las causas del fallecimiento.

El músico y cantante era oriundo de Baní e inició su labor musical en 1974 en la banda “Tino Peña y su combo salsa”, de dicho pueblo.

Estando en ese grupo fue que conoció a Wilfrido Vargas, quien vio su potencial y de inmediato le propuso integrarse a su orquesta.

Con Wilfrido popularizó varios hits musicales en la época como “Charo, charo”, “Cachita”, “Enrique Blanco” (junto a Vicente Pacheco), “Amigos míos me enamoré” y “Sansón batalla”, este último en salsa y que además concitó mucho éxito, al ser el número uno con la propia Fania All Stars.

Mayormente sus fuertes con Wilfrido Vargas fueron la salsa y la balada y tras salir de la orquesta de Wilfrido, militó por un año en “La esencia dominicana”, de Sony Ovalles, de quien heredó luego ese proyecto y lo obligó ante la ausencia del “maestro” a hacerse arreglista del mismo mientras llevaba su oferta por varios países.

Sin dudas que fue Víctor Waill uno de los artífices de acertadas fusiones musicales. Hay que recordar que en busca de un sonido diferente le agregó acordeón típico a algunas canciones sustentadas en el merengue tradicional.

Emely Baldera//ListinDiario

Héctor Acosta (El Torito) Habla de la Celebración de sus 28 Años de Carrera (VIDEO)

Salsero "Michel El Buenón” Celebró Sus 35 Años Años de Carrera Artística

La celebración de los 35 años de la salsa de Michel el Buenón quedará en el mejor de sus recuerdos tras sentir el respaldo del público congregado en Hard Rock Live,  que le coreó sus temas y le pidió más tiempo en el escenario.

Bajo la producción de Julio César García, el veterano salsero protagonizó un concierto en el que hizo un recorrido histórico por su carrera.

David Kada, Yohanna Almánzar y Ruth La Cantante fueron sus invitados especiales durante las dos horas de show en el que el animador Jochy Santos fue el anfitrión, además de hacer reír con una rutina de chistes.

Entrada la madrugada del sábado Michel fue exponiendo su arsenal de temas: “Extrañándote”, “Tú ni te imaginas”, “No molestar”, “Cuando los sapos bailen flamenco”, “Maldigo el tiempo” y “Cierro mis ojos”.

A esta altura el joven salsero David Kada sorprendió al subir a tarima y compartir uno de sus más sonados temas: “Tu amor fue diferente”.

Miosis, su compañera sentimental y de vida, también fue parte del show al subir cuando Michel preguntaba, cantando, “Quién será la que me quiere a mí?”.

El concierto incluyó homenajes al fenecido cantautor mexicano Juan Gabriel (“Hasta que te conocí” y “Amor eterno”) y al fallecido francés Charles Aznavour (“C’est Fini”), quien era su amigo y fue padrino de su boda.

Además sorprendió con la interpretación fidedigna del clásico “What a wonderful world” de Louis Armstrong y a continuación a ritmo de boleros seleccionó el clásico “Nostalgia”.

“Amor mío”, “En un cuarto dos amantes” y su más reciente pegada “Ese hombre soy completaron” su propuesta salsera.

La gente coreaba sus temas y cuando anunció que se iba le pidieron a coro que volviera, por lo que agregó “Yo no me doy por vencido”, “Exito”, “Por una mujer” y “No quería lastimarme”.

Presentación Completa de Alex Matos en el Programa "Divertido con Jochy"

Dominicano Wilfrido Vargas Fue Reconocido por el Senado de Puerto Rico en los 50 Años de la Fania All-Star

El Senado de Puerto Rico reconoció a Wilfrido Vargas con motivo de la celebración del quincuagésimo aniversario de la Fania All-Star, agrupación de la que la que el laureado director de orquesta dominicano fue cantante y trombonista.

En el pergamino entregado el pasado 15 de noviembre se recuerda que Fania All-Star es una orquesta de música latina formada en 1968 por el dominicano Johnny Pacheco, quien integró a parte de los músicos de salsa y jazz latino más importantes de los últimos 50 años, entre ellos el creador de Los Beduinos.

“Es por ello que, resulta imprescindible que, el Senado de Puerto Rico felicite y reconozca a Wilfrido Vargas, cantante y trombonista de la agrupación musical Fania All-Star, por motivo de la celebración del quincuagésimo aniversario de su trayectoria”, se lee en el pergamino firmado por Thomas Rivera Schatz y Manuel A. Torres Nieves, presidente y secretario del Senado, respectivamente.

Destacan el trabajo de Wilfrido Vargas en el álbum “Havana Jam”, lanzado en 1979, grabado en un histórico concierto el 3 de marzo de ese año en La teatro Karl Marx de La Habana, y donde el reputado músico dominicano interpretó “El Barbarazo”, junto a Héctor Lavoe.

Vargas, quien no pudo recibir personalmente el reconocimiento, por coincidir con la entrega del Grammy a la Excelencia Musical se manifestó orgulloso de recibir tan alta distinción.

“Que orgullo celebrar 50 años defendiendo un género que define, prácticamente, lo que es la civilización musical de Latinoamérica, del Caribe y hasta de República Dominicana, porque la Fania All-Star es una congregación de intérpretes que corresponden a distintos países”, destacó Vargas.

“Yo tuve el honor, paradójico, de ser trombonista de la Fania All-Star, digo paradójico porque todo el mundo me conoce como trompetista. No puedo estar en la entrega de esta distinción que se nos hace, pero quiero felicitar y saludar a toda la gente que fue mi compañero en el álbum ‘Havana Jam’ donde tuve la oportunidad de ser el intérprete junto a Héctor Lavoe, del tema ‘El Barbarazo’. Gracias por tan alta distinción, felicidades a todos mis compañeros”, agradeció Wilfrido Vargas a través de la magia del vídeo presentado a todos los presentes en el Senado de Puerto Rico.

Todo Listo para El Concierto "Que Baile Mi Gente" de Héctor Acosta "EL TORITO"

SANTIAGO, RD. - El artista Héctor Acosta "El Torito" y su orquesta están listos para el concierto popular “Que Baile Mi Gente” que se realizará el próximo Sábado 15 de septiembre en el parqueo del Monumento a los Héroes de la Restauración.

“Será un honor devolverle a la gente un poco del cariño que me han brindado en estos 27 años de carrera” dijo Acosta al ofrecer detalles del concierto gratuito, que permitirá que miles de personas a quienes se les dificulta acudir a un teatro, club o centro diversión, puedan disfrutar de lo mejor de su repertorio y su agrupación en un escenario donde todos pueden llegar.

 “Vayan como quieran y en lo que quieran, lo demás lo pondremos Dios y yo” dijo El Torito quien reiteró su agradecimiento al público sencillo de los principales barrios y sectores populares del Cibao.
Acosta es considerado el artista más completo del país, ha tenido una impecable trayectoria de trabajo de 27 años en favor de la difusión, proyección y permanencia de la música dominicana, muy en particular del merengue y la bachata.

Tanto en escenarios nacionales como en  internacionales Héctor Acosta ha mantenido un indiscutible liderazgo musical y personal que lo sitúan, desde sus inicios, como una de las figuras estelares y representativas de los dominicanos, siendo denominado como en “El Artista del Pueblo”.

Héctor Acosta dijo “Que Baile mi Gente” contará con un amplio despliegue de seguridad para garantizar el orden y buen desarrollo que conlleva un evento de esta naturaleza, además de una plataforma de iluminación y sonido del mejor nivel".

Héctor Acosta se ha paseado por todos los escenarios más importantes del país y el mundo dentro de los que se destaca el  prestigioso Carnegie Hall en los Estados Unidos.

Así Habla Rubén Blades de sus 70 Años de Vida y más de 50 de Carrera

El cantante panameño Rubén Blades, un referente en la salsa que le hizo famoso, está inmerso en proyectos con otros géneros musicales, entre ellos el rock y reggae, a los que quiere dedicarse ahora porque “tengo más pasado que futuro”, al recordar que ya cumplió los 70 años.

“Tengo 70 años, no sé cuántos años más de salud tengo ni cuántos más voy a tener para hacer trabajo. Tengo 50 años de estar trabajando salsa, lo que hice ahí está”, indicó a Efe.

“No me he retirado del todo porque el material que tenemos con Roberto Delgado no lo tiene ningún otro grupo, así que mientras podamos continuar avanzado la idea de la salsa, está bien, pero no es lo único que voy a hacer. Tengo más pasado que futuro, tengo que organizar mi tiempo”, dijo al referirse al director de la orquesta que le ha acompañado en los últimos años.

El cantautor, que asistió en Nueva York a la presentación del documental “Yo no me llamo Rubén Blades”, que abrió hoy el Festival de Cine Latino HBO, explicó que está grabando varios discos, uno de ellos con el tecladista Enrique Becerra en Panamá junto a una banda que se llamará Paraíso Rock Band, de su país.

Agregó que cuando los proyectos en los que participa salgan al mercado no usará su nombre. “Voy a poner otro nombre porque la gente va a creer que estoy haciendo el mismo trabajo” de salsa afirmó.

A lo largo de sus 50 años de carrera, el intérprete de “Decisiones”, “Pablo Pueblo”, “Ligia Elena” o “Pedro Navaja”, entre otros éxitos, ha trabajado en proyectos con otros artistas.
Aseguró a Efe que lo mejor de esos 50 años ha sido “la inversión que hice en mis amigos y en mis amigos músicos”.

“Rubén Blades no es mi nombre” dirigido por el también panameño Abner Benaim que le acompañó hoy a la presentación, recorre 50 años de carrera del artista, quien habla sobre su infancia en Panamá, del primer tema social que escribió en 1969 y cómo nacieron otros, cómo comenzó en la música y llegó a las Estrellas de Fania, una relación que “fue de la alegría a la decepción”.

También del periodo junto a la orquesta de Willie Colón, con quien grabó muchos temas de índole social como Tiburón, de su trabajo junto a otros artistas y como actor, y de su hijo, a quien conoció cuando éste tenía 37 años.

Benaim presenta un retrato íntimo de Blades, quien señala en el filme que “no me siento viejo pero tengo que entender que no soy un chiquillo. Por eso siento la necesidad de irme moviendo en otra dirección y hacer otras cosas”.

Entre los diversos temas que toca, el excandidato a la Presidencia de su país y exministro de Turismo, afirma que escribe “cuando algo me molesta”.

Y recuerda que ha compuesto más de 200 canciones, que cuando canta “estoy en un sitio de felicidad, en un sitio donde regreso a mi punto del alma pura, regreso a ese lugar donde están las mejores cosas y viven los mejores ángeles al carácter mío, allí voy”.

Un tema presente en el documental, que según el director le tomó tres años, es el de la muerte y según Blades es porque es “algo que ahora tienes más presente” y aseguró que la muerte del salsero Cheo Feliciano, exintegrante de la Fania, y la del músico español Paco de Lucía “me dejaron en shock”.

“A pesar de que uno está consciente (de la muerte), llega un momento en que tienes que ponerte a pensar, a organizar tu tiempo, a tener plan A y plan B. En los 70 vas ya en la última recta y no voy a tener 70 años más”.

El director Benaim (Invasión) señaló que el gran reto que enfrentaba con este proyecto era convencer a Blades (que le dijo que sí de inmediato) y que no fuera adulador, “como si estuviera haciendo un homenaje a un santo”.

“Lo admiro y respeto pero no quería que eso fuera lo único que se viera. Otro reto era que él tiene una carrera positiva y cómo explicar ese mensaje que ya tiene público. No me necesitaba a mí” para ello, señaló.

“Lo que hicimos fue tratar de que tuviera alma, como sus canciones, como sus letras, y sabemos que es una pieza incompleta porque no cabe su vida en 90 minutos”, afirmó sobre el documental, que ganó el premio del público en el festival South by Southwes (SXSW) en Texas este año

Con Todo y las Lluvias, El Torito Impuso su Poder de Convocatoria por Segunda Ocasión en el Anfiteatro Puerto Plata

Puerto Plata, RD. (SL) - Héctor Acosta, quien había hecho historia al convertirse en el primer artista dominicano en presentarse solo en el monstruo del atlántico, volvió a implantar récord en el anfiteatro Puerto Plata, al ser el primer artista dominicano en realizar tan importante Azaña en dos ocasiones.

Más de 10 días sin lluvias en el pueblo, pero como bendiciones, desde tempranas horas las lluvias comenzaron a boicotear la salida del público hacia el anfiteatro, fueron precipitaciones que obligaron a retrasar por periodo de dos horas el inicio del show, pero aun así, no fueron suficientes para impedir el abrazo musical entre el artista y sus seguidores.

Un electrizaste audiovisual, marcó la llegada de “El Torito” al escenario, provocando la euforia inmediata en un público que aplaudía de pie y gritaba inflado de emociones.
Con sombrilla en mano la multitud improvisó una enorme carpa, la que le cubría de las persistentes lluvias que bendecían el concierto de principio a fin.

Bajo lluvia y confeti, el intérprete del éxito “Llorando me Dormí”, inició su presentación elevando al tope nuestra bandera musical “El Merengue”.
Éxito tras éxito “El Torito”, reafirmaba una vez más que en el escenario se encontraba el más completo artista dominicano, quien con toda facilidad interpretaba a la perfección la mayor cantidad de nuestros ritmos tropicales.

El concierto “Pasión por la Música Caribeña”, hizo un aparte para que Héctor Acosta reconociera públicamente a su equipo de trabajo y músicos, pero además y, a modo se sorpresa el artista fue sorprendido con la celebración de su cumpleaños, fueron momentos inolvidables, acompañados con destellos de emociones, con gorros, pitos, bizcocho, champán, felicitaciones y musicalizado por un mariachi.

Al finalizar la interpretación de aproximadamente 23 éxitos, incluyendo varios populares popurrís contenidos en su extenso repertorio, El Torito invitó al público para que lo acompañara en caravana hacia el malecón y aquello parecía el mitin de la alegría, “El torito” perseguido por una enorme multitud que a gritos clamaban “Torito, Torito, Torito”.

Ya en el malecón de Puerto plata y antes de abordar el vehículo que lo esperaba “El Artista del Pueblo”, agradeció por el apoyo y abandonó el lugar, dejando un arcoíris de emociones en los corazones de su gente.

La celebración de su cumpleaños se trasladará al “JetSet”, Hoy lunes 21 y se pronostica que será un concierto bailable, en grande.

La Salsa Esta de Luto, Muere el Legendario Salsero Anthony Cruz

Además de su éxito en Puerto Rico, su música llegó a decenas de países.

El legendario salsero Anthony Cruz falleció en las pasadas horas.

La información fue confirmada por su hermana, Mary Cruz mediante su cuenta de Facebook en el día de hoy.

“Con mucho dolor en mi corazón les informo que mi amado hermano Anthony Cruz mora en los brazos de nuestro Señor. Le agradeceré nos mantengan en sus oraciones”, escribió la mujer en sus cortas declaraciones.

Aún se desconoce la causa de su muerte, aunque varios medios indicaban que Cruz estuvo enfermo en los pasados días.

Anthony Cruz, nació en New Jersey.

Antes de convertirse en solista para el sello Musical Productions, Anthony formó parte de la Orquesta Internacional de Pedro Conga, corista en las producciones de Roberto Lugo, Pedro Arroyo, Nino Segarra; y cantante principal del fenecido Mario Ortiz.

**PAZ A SUS RESTOS**

PrimeraHora.Com

Marc Anthony y su Millonario Contrato

(EFE) Nueva York. - El cantante Marc Anthony firmó un contrato por más de 160 millones de dólares para su próxima gira de conciertos en EE.UU., América Latina y el Caribe con la empresa de conciertos y eventos deportivos CMN, se informó.

El acuerdo es el más alto obtenido en la historia por un artista latino y establece que Cardenas Marketing Network (CMN) será el promotor exclusivo de los espectáculos del intérprete de “Valió la pena”, según un comunicado conjunto del artista y CMN, que preside el colombiano Henry Cárdenas.   Para el mercado de Europa, la gira será coproducida por Magnus Talent Agency (MTA), fundada por Marc Anthony, y CMN, con la que el cantante tiene una relación de trabajo de tres décadas.

El comunicado destaca que Marc Anthony “establece un nuevo precedente en la arena de conciertos con este nuevo acuerdo, recibiendo la mayor compensación para una gira internacional de cualquier representante de música latina, y uno de los acuerdos más lucrativos de artistas en los últimos tiempos de cualquier género o lenguaje”.

“Henry y yo comenzamos en esta industria hace treinta años, siempre con miras a cambiar el status quo. Si cuando comenzamos me hubieran dicho que un momento monumental como este estaba por venir, no me habría sorprendido.

Me llena de orgullo y es una muestra de lo que está por venir”, indicó el cantante de origen puertorriqueño en el comunicado.   Las pasadas giras de Marc Anthony han sido incluidas en las listas de las más taquilleras, entre ellas la de la revista Billboard, donde a menudo es el único artista latino.

Sexappeal pide a Danilo Medina Frenar la Extorsión y la Payola en las Estaciones Radiales

SANTO DOMINGO. - El salsero Sexappeal pidió la intervención del presidente de la República Dominicana, Danilo Medina Sánchez, para frenar la extorsión y la payola en las estaciones radiales del país.

El intérprete de “No te irás” denunció para “Las exclusivas de José Peguero” que tanto los locutores como los directores de emisoras prefieren sonar gratis a los artistas extranjeros, antes de pautar los discos de los salseros criollos.

"La payola es la inversión que hace un artista para sonar en la radio local cuando presentan temas nuevos. No he lanzado un tema en lo que va de 2018 por ciertas cosas que están pasando en el negocio, el negocio ha cambiado de manera radical, pero de manera negativa… La payola está acabando con este negocio… y siempre me he caracterizado por decir las cosas de manera responsable y muy coherente”, expresó.

“El negocio en todo el sentido de la palabra ha cambiado…. La gente quiere saber de sus artistas, pero muchas veces los artistas no están en la palestra por personas mezquinas que están en los medios sin saber nada de esto… hace mucho que están en la radio haciendo daño… El mismo vehículo tuyo lo quieren tener,  quieren tener la misma casa que tú tienes… peores son los directores de emisora que los apoyan, no son todos pero hay muchos bandidos” Sentenció.

“Lo que hacen es que ponen a los artistas internacionales que estaban ya en lo escombros y lo ponen otra vez en la palestra,  ha pasado con artistas fresquesitos, pero Víctor Manuelle acaba de pegar un tema, lo llamaron y le dijeron pero aquí tu estas acabando con el tema y dijo yo, él se asombró…. Tú no pagaste, se te venció el mes, entonces no te voy a poner    ”

Pide la intervención de Danilo Medina

“Es el presidente, por eso es que yo admiro muchas cosas de algunos presidentes que están pendientes de lo que está pasando en el entorno cultural, político, social de su país, es muy bonito tu decir me gané un Grammy Latino, que viva la República Dominicana, pero qué tú estás haciendo con el artista dominicano”, dijo el artista que tiene más de 17 años en el ruedo musical al referirse al primer mandatario.

El salsero que se dio a conocer con la canción “La llorona” dijo también que muchos de sus colegas quieren sonar y no les dan valor a su carrera.

“Los que están aportando a la debacle del espectáculo dominicano somos nosotros mismos los dominicanos”

“Gracias a Dios yo me mantengo saliendo del país, pero que les dejamos a esos muchachos que están aquí esperando que los contraten”, expresó.

Adaptaciones

Sobre el tema de las adaptaciones expresa que cuando a un artista algo le está dando beneficio debe continuar haciéndolo aunque resalta que ante el público tiene más valor cuando se sube con temas inéditos.

“Cuando vienes con un tema inédito vienen cosas mayores porque te da la oportunidad de entrar a grandes premiaciones”, dijo.

No hay manejadores

A juicio de Sexappeal en República Dominicana hay muy pocos manejadores: “Yo siempre he dicho que aquí, con los dedos de las manos, tu puedes contar lo que se llama un manager; un manager pasa a ser parte de tu familia… Aquí no, aquí andan detrás de un por ciento. Son personas que te meten en cualquier situación para ellos comer  y llevar el pan a su casa,”

Defiende el manejo de su esposa

“Aquí critican a las esposas, buscando la parte negativa porque hay una esposa cerca de un artista. Lo mismo que aprendió una persona que se preparó para ser un manejador, mi esposa lo puede aprender, porque si ella es contadora, auditora, una persona que tiene cierto intelecto puede desdoblarse”, sostuvo.

La salsa no es para todo el mundo

Sexappeal explicó en la conversación con el periodista José Peguero que cada género musical tiene su truco, pero que cuando se habla de cantar salsa es para Grandes Ligas, que en su caso tiene la peculiaridad de que puede manejarse en distintos ritmos debido a que laboró durante muchos años en hoteles. “El que canta en hoteles tiene que cantar todos los géneros”, comentó.

Ha pensado en abandonar su carrera

“En este ambiente te dan muchas veces deseos inmensos de dejar esto, por la falsedad, son muchos los desengaños que tú sufres y todos los días se va incrementando la maldad, el veneno y los traspiés”, dijo.

 “Las exclusivas de José Peguero” es el nuevo proyecto que cada martes presentará una entrega especial para la reproducción a través de Ensegundos.tv en YouTube, Ensegundos.do bajo la coordinación de Sandra Tapia y el auspicio de Mariscos Don Víctor.